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Sin categoría

I Congreso Germano-Latinoamericano sobre la Filosofía de Hegel Los aportes del itinerario intelectual de Kant a Hegel

I Congreso Germano-Latinoamericano sobre la Filosofía de Hegel

Los aportes del itinerario intelectual de Kant a Hegel

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EL SIGNO HEGELIANO EN LA DANZA EXPRESIONISTA ALEMANA: DIALÉCTICA DE UNA PREMONICIÓN EN KURT JOOSS Y LA MESA VERDE 1932 (DER GRÜNE TISCH 1932). Pp 1277-1292

Buenos Aires, Argentina 2014

Presentaciones

Crónicas

Obra “De amores y otros cuerpos” en la UNAM México D.F.

 

 

 

 

Visita el link de la obra

https://deamoresyotroscuerpos.wordpress.com/

 

PROYECTO De amores y otros cuerpos

Trilogía coreográfica sobre el cuerpo de la sabiduría
1 hora

 

Dirección Artística y Coreografías : Leyson Ponce
https://leysonponcecoreografo.wordpress.com/

1 hora

Maestras de la danza en México, Costa Rica, España y Venezuela
Graciela Henríquez y Marcela Aguilar: Amor Amargo

Carmen Werner: Amor de Magdalena
Carmen Werner y Leyson Ponce: De Amor y De Aire

Dirección Artística y Coreografías
Leyson Ponce

SINOPSIS DE LA OBRA

 De amores y otros cuerpos es sobre todo una intención repartida en tres trabajos coreográficos que desde el cuerpo nos plantea el recurrente desafío que implica para todo creador e intérprete reconocer y exaltar una expresión que declaramos sabia: nuestra premisa mayor. Amor de Magdalena (2015), basada en el texto de “María Magdalena” en Fuegos de Marguerite Yourcenar y que interpreta magistralmente la madrileña Carmen Werner, directora de Provisional Danza; Premio Nacional de Danza de España 2007, mujer de fuego que ha desarrollado un complejo lenguaje sobre el cuerpo y su performatividad.  De Amor y De Aire (2018), dúo interpretado y coreografiado por Werner y Leyson Ponce sobre la base de un diálogo gestual que fue revelando insospechados estados emocionales y energéticos sobre la danza y el poder de su contacto. Y Amor amargo (2016), interpretada por las maestras y pioneras de la danza contemporánea Graciela Henríquez (Venezuela-México) y Marcela Aguilar (Costa Rica-México), sobre el texto La hora menguada de Rómulo Gallegos. Obra que expone un tramado coreográfico que intenta conformarse desde su propia dramaturgia del cuerpo y su experiencia.

 

Esta forma de entender la creación y sus interpretaciones abren una brecha por donde el cuerpo semiotiza una intención que es única para cada bailarín/creador; por ello, la escritura se re-escribe en cada cuerpo como un nuevo movimiento, que ya no es un vocabulario fijado, supera la técnica, se opone a lo que Laurence Louppe llama “la tradición culta”, por lo que se trabaja bajo una poética vinculada como exigencia a una compleja construcción creativa que por paradójico es una forma de lógica; pero no una lógica racional, sino una que se va elaborando a la par del surgimiento del movimiento y de las condiciones sensibles donde éste se suscita como aparición. Los cuerpos de la danza a los que me remito son aquellos que por su madurez contienen lo que la pura fisicalidad puede reducir y opacar; es decir; una conciencia poética que intenta revelar en cada una de estas portentosas mujeres creadoras sus estados de sabiduría, danzando así, la transparencia de cuerpos trascendentes. Quizás pretenda con estas coreografías un sobrevuelo al a una forma de melancolía “más allá del espectáculo” que vive su cuerpo y su desdoblamiento desde estratos prerreflexivos y entre presagios dramáticos que el devenir re-sitúa en su constante movimiento y transfiguración: son esos instantes de amores y otros cuerpos, donde es posible volcar otra mirada al cuerpo y su sabiduría.

Leyson Ponce

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Estudios Coreográficos CSDMA: un asunto de acontecimiento del cuerpo

 

 

Tuvo lugar el pasado 15 y 16 de marzo la muestra de los estudios coreográficos de los estudiantes de la especialidad de Coreografía e Interpretación del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en la Sala Valle-Inclán de la Resad en Madrid, y sobre esto dirijo la presente reflexión.

Cuando Sócrates en Banquete de Jenofonte se contempló danzando frente al espejo, dedujo uno de los primeros razonamientos esenciales de la danza como ha sido y será: la mirada de los otros. De cualquier manera, una forma de clausura simbólica se sucede en el acto performativo de la experiencia que como extraña dualidad, concentra una particular relación que desaparece visualmente con su exposición, pero que deja abierta un cúmulo de sensaciones dispuestas para su rebote en la piel; dejándonos siempre; como espectadores, ese sabor de un cuerpo efímero que en su teatralización presenta como su mejor agitación escénica.

En el claustro, el cuerpo de la danza ritualiza una preparación orgánica y a su vez especular consigo misma. Los procesos formativos que apuestan a la necesidad de su exposición a los otros; considero, son la mejor manera de proyectar y complementar una formación que no sólo se fragua en un salón frente a un espejo, sino en otros espacios frente a un público. La fuerza de las nuevas generaciones centra el sentido de esta vocación tan política reclamando del otro su presencia para envolverlo en el alfabeto de nuevas construcciones de lenguaje coreográfico que irán conformando conforme el tiempo y la experiencia consigo y con los otros: es decir: un cuerpo que danza para ser trascendido.

De estos estudios coreográficos, la danza española especialmente (siendo coreógrafo contemporáneo) agitó mi curiosidad expectante cuando pude observar como confluyeron diversos lenguajes que se unificaban en su fuerza y su tradición con sumo respeto a sus tradicionales formas recordando lo que el Maestro Antonio Najarro dice como: “hermanarse con todas las artes” , volviendo estos trabajos como arte del movimiento; en revolucionarios etudes de su propia estética compositiva. Esta reflexión surge a propósito de los innumerables lenguajes estacionados de agrupaciones consolidadas en el contemporáneo no sólo en España sino en el mundo donde los discursos no trascienden la belleza frente al espejo del primer cuerpo (eso que llamo la atención de Sócrates como sujeto danzante) y donde es muy importante, de cara al futuro del arte de la danza, poner atención a esa juventud que promete conferirle permanencia a la danza como el arte más agitador de una experiencia que siempre será acontecimiento en la escena para los que danzan y para los que la observan activamente. Bravo por esta iniciativa a los estudiantes y al cuerpo de profesores y directivos del CSDMA.

Investigación teórica

Seminarios Universidad de Salamanca, España

 

I Seminario Internacional de Posgraduados del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Filosofía

ARTICULO PARA WEB   El Mito de Narciso y la danza: deriva estética sobre la
fenomenología del cuerpo teatralizado

Salamanca, España 2014

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II Seminario Internacional de Posgraduados del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Filosofía

ARTICULOA PARA LA WEB          JULIE BARNSLEY: ESTETICA DEL CUERPO EN ESTADO DE REBELDÍA.
UN EMPRENDIMIENTO COREOGRÁFICO DIFERENCIADO EN LA DANZA
CONTEMPOANEA VENEZOLANA EN EL SIGLO XXI.

Salamanca, España 2015